III. La Renaissance

Dans le courant du XV^ème s., l'Italie est le berceau d'un renouveau des arts. Encouragés par les princes, les banquiers et les hommes d'affaires, qui veulent montrer leur puissance et leur richesse, les artistes multiplient les recherches et les chefs-d'œuvre pour leurs mécènes. (ex : Laurent de Médicis à Florence).

 

Ils inventent un nouvel idéal de beauté basé sur trois principes :

- L'étude des oeuvres de l'Antiquité considérée comme un répertoire de modèles. Sculpteurs, peintres et architectes redécouvrent les formes du classicisme grec et romain et veulent les faire "renaître". C'est la Renaissance !

 

- L'imitation de la réalité et de la nature. L'invention de la perspective, en donnant cette impression de profondeur, permet de représenter plus fidèlement la réalité. L'art est devenu aussi humaniste, il représente l'homme avec fidélité, montrant la musculature dans ses moindres détails, des portraits très réalistes...

 

- La recherche de proportions harmonieuses fondées sur des règles mathématiques ; l'architecture n'est plus seulement quelque chose qui se dessine mais quelque chose qui se pense, qui se calcule.

Né à Rome à la fin du XVI^ème siècle, l'art baroque poursuit l'art de la Renaissance. Art du mouvement, il cherche à émouvoir, éblouir le spectateur par ses expressions, ses mouvements, ses décors… C'est un art vivant et théâtral.

L'art baroque s'exprime aussi bien en :

- peinture, les peintres expriment le mouvement, ils utilisent des couleurs chaudes, la technique du trompe-l'œil …

Ex : Le triomphe de St Ignace, par Le Pozzo, fresque en trompe-l'œil du plafond de l'église St Ignace à Rome, 1668-1685.

Cette fresque est à la gloire de St Ignace de Loyola, fondateur de l'ordre des jésuites. Elle représente l'évangélisation du monde par les jésuites.

On y retrouve toutes les caractéristiques de l'art baroque : illusion, foisonnement des personnages et des couleurs, importance des mouvements et des lignes courbes.

 

- sculpture,

les visages expriment des sentiments (voir ci-contre, le travail de Le Bernin sur la statuaire du Pont St Ange), utilisation de colonnes torsadées, les décors sont chargés (comme la fontaine de Trévi…)

- architecture,

les plans des édifices et les façades dessinent des courbes et des contre-courbes, des décrochements…

Voir ci-dessus la fontaine de Trévi, œuvre de Nicolas Salvi (1762) ou encore  ci-contre la façade de l'église Santa Maria Del Quirinal, dont même le plan n'est plus en croix latine (comme la majorité des églises catholiques) mais de forme elliptique.

- musique, Monteverdi crée une nouvelle forme musicale, l'opéra.

L'art baroque est d'abord un art religieux, utilisé surtout par les jésuites comme moyen de reconquête religieuse pour lutter contre le développement du protestantisme.

Il se développera en Italie, puis en Europe mais aussi en Amérique latine.

Il sera aussi un instrument de pouvoir des souverains et des princes qui l'utilisent pour afficher leur puissance et leurs richesses et frapper ainsi les esprits de leurs sujets.